人物的状态，比动作数量更重要
一个成功的肖像，往往有明确而可信的情绪线索。直视镜头构成一种交流；视线离开镜头时，观看者开始在画面之外寻找答案。肩部、手腕和头部角度也会影响这种感觉，但复杂的姿势不一定更有表现力。
与被摄者沟通时，最好先描述画面想保留的感受，再确定动作。比如“站在窗边听到声音后回头”，比要求反复改变十几种手势更容易获得自然的反应。拍摄过程应尊重被摄者的舒适度与边界。
照片中的人物应当拥有存在感，而不是被背景、道具或修饰手法淹没。
镜头距离改变画面的语气
特写强调微表情和眼神，半身景别让手势与衣服成为信息，全身肖像则让空间和人物动作共同叙事。景别不是简单的放大缩小，而是决定哪些信息能够留在画面内。
环境人像允许背景承担部分叙事，但仍应确保视觉主体明确。
拍摄时不必一直依赖浅景深。具有生活气息的场所可能需要保留部分背景清晰度，否则拍摄地点的意义会消失。选择景深前，先问环境是否参与表达。
六个可以在现场验证的观察点
视线离开镜头时
人物向画面外看，观众会自然寻找视线的落点。拍摄时可以让背景中有可供联想的方向，但应避免让高反差杂物抢走注意力。
在相同机位拍摄直视镜头、向左看与低头三种版本，比较观众感受到的交流强度。
手部动作不必复杂
手是人物状态的有效线索。轻触衣角、自然扶靠或者放松下垂，会改变肩颈与身体重心。夸张动作并不必然产生更有表现力的肖像。
连续拍摄不超过三个动作，让被摄者选择最自然的一种，再微调手腕角度。
环境不只是背景
室内的门框、台阶、窗边与街道纵深能够交代人物所处的空间。环境元素越明确，画面的故事性可能越强；同时也更需要控制杂乱。
在同一位置拍摄半身肖像与带环境的全身肖像，比较两张照片各自提供的信息。
距离改变亲密感
近距离构图会集中注意力于微表情，远距离构图则能让服装、姿态与场景共同起作用。选择距离应服务主题，不能仅追求背景虚化。
保持光线不变，分别拍摄特写、半身与全身三个景别，检查人物在画面中的权重。
衣着与色块
时尚写真里，服装的材质、轮廓与颜色会左右画面节奏。纹理丰富的衣服在复杂背景前可能缺乏层次；简单背景能让剪裁线条更清晰。
比较浅色衣服在浅背景和深背景前的边缘辨识度，选择能保留衣物轮廓的设置。
表达来自交流
拍摄前讲清楚要表现的是安静、明快还是疏离感，比要求“摆一个好看的姿势”更具体。让被摄者知道镜头范围，也有助于减少紧张。
用一个感受词而不是动作指令进行引导，并在拍摄后与被摄者一起确认表达是否一致。
从人物出发，再决定技术
清楚地理解人物想呈现的状态，才能决定光线、距离与背景是否合适。继续阅读自然光与布光，观察明暗如何改变面部结构；或进入写真赏析，用描述性的语言练习阅读人物照片。